浅谈明清时期的瓷器纹理装饰:集大成之品,技艺与审美的巅峰碰撞回顾:这一次,64岁的毕福剑,不再被“宽容”(陶瓷的发展与社会发展的关系)历史时代与陶瓷技术,
在阅读此文前,诚邀您点击一下“关注”,既方便您进行讨论与分享,又给您带来不一样的参与感,感谢您的支持。自然赋予人们土壤,又于天空降下大火,引导文明的传承,而瓷器,便是文明和传承的完美结晶,是技艺与审美的巅峰碰撞。在中国的历史中,每个朝代的瓷器都有各自的美感,但这之中,明清瓷器又是集各家所长的集大成品,每件留存下来的瓷器是出类拔萃的珍品。陶器的历史,最早可以追溯到几千年前,而瓷器则起源于东汉,对比陶器来说,瓷器的可塑性更强,实用性更好。明清时期是瓷器的繁荣期,各类题材的瓷器层出不穷,手法也更加精湛,从基土选择到拉练胚土成型,画彩涂装,到最后入窑成型,每一个过程都充满古人的智慧和汗水。对于明清瓷器而言,不管是官窑还是民窑,其制作手法都已经达到非常成熟的地步。在彩绘和釉面上,明清瓷器从先代青花瓷、彩瓷品种继承和发展,彩绘依照用途不同又分为釉下彩、釉上彩、五彩,釉面则分单色和杂色两种。比方说景德镇的釉下彩青花瓷器,便是釉下彩的最高发展阶段,青花瓷在宣德时期甚至被誉为瓷器之首,而青花瓷也成为了国内瓷器行业的主流,一直到今天。釉上彩可分为单彩和多彩两类,单彩一般白地、黄地、青花居多,配色多为红彩、绿彩、金彩。多彩又分斗彩和五彩,斗彩起源于宣德时期,是把釉下彩、釉上彩两者拼接烧制后形成的彩面。五彩起源于宋朝,经过后代改良而闻名,在万历年间,五彩瓷器不论在国内还是海外都极富盛名,是当时达官贵人们争相收藏的极品瓷器。同样的,除了彩绘外,明清瓷器的釉面也非常有名,在单色釉中,最出名的莫过于有着“霁红”、“霁蓝”、“白玉”之称的铜红釉、蓝釉和甜白釉。铜红釉使用铜作为着色剂,而蓝釉则使用钴,入窑一次炼制烧成,釉面光滑水润、色泽纯净透亮、犹如宝石一般闪闪发光。而甜白釉属于“半脱胎”的釉面,色泽似玉,又似白糖般纯甜,所以得名甜白釉。而这三种类型也是单色釉中最为名贵的三个品种,其他品种皆不及此三类。明清时期的瓷器在纹路上的特点呈现出非常典型的多样化特征,题材众多,按照现有的瓷器纹理分类,可以简单归纳为几何纹理、植物纹理、人物纹理以及动物纹理等。第一个,是几何纹理。几何纹理是其中最早被运用的一种,官窑较多,民窑较少,而且官窑几何纹理瓷器的质量也比民窑优秀一些。其中有代表性的几何纹理有抽象纹、锦纹、轮花纹三种。抽象纹的类型比较多,比方说条纹、网纹、波浪纹等等属于抽象纹,早期人们对瓷器的烧制技术和熟练度没有那么高,出土的几何纹瓷器大多数为简单的抽象图案拼接。但从明代开始,瓷器的装饰工艺更加完善,抽象纹被广泛用于搭配装饰其他纹理。锦纹是指把锦衣上的刺绣图案当做瓷器装饰,我们在瓷器上看到的水波纹、祥云纹、十字交叉纹等,都属于锦纹。锦纹多用于明代,清朝时期使用较少。轮花纹和单纯几何纹一样,都是自然界不存在的抽象纹理,不同于锦纹的写实性,轮花纹的虚构性更强,主要用于瓷器的腹部或者底部。其次,是植物纹理。明清时期的植物纹理类型很丰富,水果、花卉、绿植皆有呈现,植物纹理的多样性源自于我国古代文明的悠久传承,以实物为基础,再进行人为的简化处理。明清两代瓷器的植物纹理运用都比较普遍,自然界中的很多植物在其瓷器上都能找到对应体现。同时伴随明清时期对于釉面绘画技术的提升,瓷器彩面的展示也更加生动,釉面的多样化也推动了瓷器制作者的创作欲望,因此明清时期的植物纹理呈现出多样化发展的局面。折枝花纹、缠枝花纹是其中的主要代表,折枝花纹以牡丹、月季、桃花居多;缠枝花纹则以杜丹和莲花居多。多以写实手法描绘叶片,花型大而饱满,给人大方丰润的感觉。然后是人物纹理。人物纹理在明清瓷器中出现的频率很高,主要以仕女图、历史故事、神话故事为主,内容惟妙惟肖,形式和题材都很丰富。仕女图主要是描绘高层女性的生活状态,主要体现女性的典雅之美,清朝十分流行仕女图纹理的瓷器,在绘制上还吸收的西方油画的技巧,十分注重画面比例和光线的明暗关系。明代比较流行历史故事,主要以历史情节为主,构图十分讲究,一般为多人物作画,对制作者的艺术水平十分考究。一般明清时期的人物故事绘图有“陶渊明爱菊”“八仙过海”“三顾茅庐”、“梁山好汉”“草船借箭”等为人熟悉的故事为主。神话故事则多以怪志为主,但由于数量较少,这里不做赘述,感兴趣的读者可以自行查阅相关资料。最后是动物纹理。动物纹理在明清瓷器中的占比不如人物与植物那样高,但也属于常见纹理范畴。尤其是神话动物,龙、凤凰、麒麟等瑞兽,都很受人们欢迎,普通动物比如鱼也很常见。首先是龙纹理,龙作为我国的图腾,几千年传承至今,明清时期的龙纹瓷器看起更加威严,双目有神,龙身粗壮有力,在动作上多为腾云、飞舞等形象。一般我们熟知的龙纹瓷器图案多为双龙戏珠、龙飞凤舞等。其次是凤凰,凤凰的造型相对来说固定一些,眼长而亮,凤尾要大,羽毛要飘逸丰满,凤纹理比较出名的就是明代景德镇窑五彩百鸟朝凤盘,造型妩媚多姿,唯美动人。诗经中曾经写到“凤凰鸣矣,于彼朝阳”在这百鸟朝凤盘中体现的淋漓尽致。麒麟同前两位一样,也为瑞兽,明代较为少见,从清代开始流行。最后是鱼纹,鱼纹流行的主要原因是因为鱼本身成流线型,而且在百姓眼中鱼的身形更加灵活,瓷器多为白地,似在水中,用鱼做装饰,更有“如鱼得水”的感觉。鱼纹一般以配合装饰为主,一般搭配水波纹和植物纹,单独的图案则有“鱼跃龙门”等相对来说吉祥一些的图案。明清时期瓷器的纹理以及釉面形态异常丰富,美学价值极高,其设计理念和元素搭配对现代瓷器产业有极高的借鉴意义。现代瓷器制造师在创作瓷器的时候,应该注重传统文化的继承,并且对古代瓷器的纹理进行重组,赋予新的意义;在创作的过程中注重作品情感的表达,要把情感注入到瓷器中,而不是单一的追求纹理和釉面。在设计过程里,可以摒弃传统瓷器复杂繁琐的纹理,凸显现代瓷器设计简洁大方的特点,让人们能更清晰的感受到瓷器的美感。总体来看,明清时期的瓷器做工复杂,手法考究,纹理的题材和类型繁多,令人目不暇接。不仅如此,明清时期的瓷器也提供了很多历史信息,对我们考察明清时期历史有非常积极的推进作用。文献参考:《中国瓷文化》《 纹样新探》《中国瓷器简明读本》《明清瓷器鉴定》
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