瓷器既是中国璀璨文明中的珍宝，也是人类历史文明的见证。从古至今，在一代又一代匠人的传承与创新之下，瓷器制造技艺不断精进，关于瓷器的审美也在不断丰富、发展。淄博是驰名世界的瓷都之一，拥有悠久的制瓷历史。如今，淄博陶瓷在继承传统技艺基础上，不断创新，积极探索。在首届“振兴传统工艺·鲁班杯”大赛中，系列瓷器作品《江山如画》获全场大奖。近日，山东商报·速豹新闻网记者专访淄博汉青陶瓷有限公司（以下简称“汉青陶瓷”）总经理黄少晨，以《江山如画》为引，分享其在瓷器制作技艺中的艺术思考。

从实用器具到文化象征

瓷器的发明是中国劳动人民的重要创造，也是中华民族对世界文明的伟大贡献。在窑内经过1280℃至1400℃高温的烧制，瓷器表面的釉色因温度不同从而发生各种化学变化，给了瓷器制作者更多创作的空间。借由瓷器，中华文明传递至世界各个角落，瓷器也在一定程度上成为中国代表性的文化符号之一。

瓷器由陶器发展演变而来，拥有悠久的历史。商代中期，我国就出现了早期的瓷器。此时瓷器胎体和釉层的烧制工艺略微粗糙，烧制温度也较低，通常被称为原始瓷。唐代，瓷器烧制温度、瓷的白度均大幅提高。至宋代，我国瓷业进入繁荣时期，制瓷技艺不断提升，种类日渐繁多，名瓷、名窑遍及各地，汝、官、哥、钧、定窑等产品也形成独特的风格。明清时期，瓷器加釉方法更加多样化，其色彩也有了新的变化。

在制瓷技艺发展过程中，制作者不断精益求精，制造出许多工艺难度高的瓷器。这些高级瓷器在造型、装饰、图案等方面也具有极高的艺术性，十分珍贵。古时，高级瓷器是皇室贵族争相收藏的对象。经过贸易通道销往海外各国的精美瓷器也广受追捧，成为名副其实的“硬通货”。经过土与火的淬炼，瓷器被赋予了更高的价值，也兼具了多重属性。

淄博琉璃品和陶瓷制品不仅享誉海内外，且拥有悠久的历史传统。“在约8000年前的后李文化时期，淄博地区已开始制作陶器，是中国最早制作陶器的产地之一。淄博陶瓷制作技艺糅入了大量文化元素，集语言、文学、艺术、历史为一体，成为中华民族重要的历史记忆和民族符号，是中国优秀传统文化的重要组成部分。进入新的发展时期后，淄博陶瓷复原了失传的雨点釉、茶叶米釉、云霞釉等工艺，并不断创新了许多釉色。2011年，淄博陶瓷烧制技艺被列入国家级代表性非遗名录。”黄少晨介绍。

在首届“振兴传统工艺·鲁班杯”大赛中，汉青陶瓷带来的系列陶瓷作品《江山如画》斩获全场大奖。作品将宋代美学风格与现代器具相结合，极富东方特色且拥有超高“颜值”，得到了社会各界的关注。

架起连接经典与生活的桥梁

在时间长河的冲刷之下，物质经过侵蚀、变形之后形成了另一种物质，但瓷器不同，即便破碎也不会消失。这种特性赋予瓷器一种近乎永恒的存在价值，也让瓷器成为艺术创作中更具有长久保存性的载体。“瓷器在实用器皿中具有很高的地位，特别是在珐琅彩工艺等的加持下，不断被赋予更高的艺术价值，受到全世界的欢迎。我们便想，通过瓷器来传递中国特有的文化和东方之美。”黄少晨说道。

五千年历史发展，中国积累下丰硕的文化宝藏，成为如今艺术再创作不竭的源泉。在黄少晨看来，人可以通过设计解决生活中的问题，这个过程也是对设计师技艺的考量。将艺术之美用不同方式表达，架起连接经典与日常生活的桥梁。“《江山如画》灵感来源于北宋画家王希孟创作的绢本设色画《千里江山图》。我们将调整后的《千里江山图》通过细腻画作的方式呈现于瓷器之上，以此实现对传统文化符号的时尚再创造。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山汇成一幅美妙的画卷，此时古画之美融入瓷器之中，也融入当下生活。”《江山如画》设计师，汉青陶瓷设计总监王若菲介绍。不同时代，人们关于美的评判标准也是不断变化的。在设计《江山如画》时，创作者并没有直接将《千里江山图》中的图案直接引用，而是在山体造型及排布，色彩变化及明暗关系处理等方面重新调整，并通过工艺传递更多感触。瓷器表面的山川脉络使用了珐琅彩这种非遗工艺，用手触摸时会有立体的起伏感。这种设计让产品更符合现代审美，也更具时尚气息。如此，陶瓷制品便有了双重功效，不仅可以成为传统技艺传承发展的载体，也能成为传递美和文化的途径。“每个时代对美的定义都是不同的，也是在变化的。我们希望通过设计和制作，用更具时尚感的方式借助陶瓷来讲述东方美学，吸引更多人关注中国传统文化，倾听中国声音。”黄少晨表示。

在传承中不断创新技艺

传递东方美学的追求不仅体现在《江山如画》之上，也融入汉青陶瓷其他产品的设计生产中。在其中，汉青陶瓷的艺术主张便逐渐显现，用瓷器传达东方之美，讲述东方之礼遇。瓷器具有浓厚的中国特色，其本身便是文化的象征。同时，瓷器也是生活器具，承担着满足民众日常生活需求的功能。因此，挖掘中国传统文化的特质，融入瓷器制作，再借由瓷器的实用性，赋予非遗产品和美学表达以新的生命。此时，瓷器就兼具了美感和实用性。

“在生产制作维度上，我们将每一件产品都当做艺术品来对待，这样才能精益求精；在功能性上，我们希望产品能够满足大众日常需求，接地气；文化的维度上，我们希望产品能够更好地成为传递中国传统文化的使者。”黄少晨表示。

值得注意的是，《江山如画》的制作过程中使用了无缝贴花工艺，这是汉青陶瓷经过3年研发出来的独有技艺。“借助3D建模技术，我们将传统青瓷技艺进行创新性改造，用花纸的形式替代了传统扒花工艺。”黄少晨介绍。无缝贴花工艺不仅极大地提高了产品的生产效率，降低了制作成本，也在生产过程中极大地减少了水的使用量，更为环保也更加美观。

精美的设计作品离不开强大的设计团队。不同时代的审美不同，不同人群对美的定义也不同。设计师便在其中平衡客群的需求与自我对艺术的追求，对不同的设计风格进行把控，并在其中传递不同的理念。汉青陶瓷的设计团队大多为90后甚至00后，这为其传递东方美学的过程提供了更灵活、更现代的思路。“其实，我们的设计团队中没有人学过陶瓷设计专业，他们很多学习的是视觉传达、动漫等设计相关专业，用‘跨界’的思路做陶瓷设计反而视野会更加开阔，设计出的作品也更加灵动。”黄少晨介绍。

将艺术性与商业性“兼容”对许多行业开发者来说都非易事，汉青陶瓷想在这个方向实现更深的探索。“未来，我们想针对一些非遗、艺术从业者研发一些课程，教授他们品牌塑造的能力，帮助他们让产品更好地实现商业收入。”黄少晨表示。